Video Podcast 怎麼拍?從進棚、收音、燈光、多機位到剪輯完整流程

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很多人第一次想到 Video Podcast,腦中出現的畫面都是:

一張桌子、兩支麥克風、兩個人坐著聊天。

但真的開始拍之後就會發現,Video Podcast 其實可以差很多。

同樣是兩個人聊天,換一組背景、換一張桌子、調整一下燈光顏色,整個節目的感覺就可能完全不一樣。

有的節目適合像深夜聊天,有的適合比較專業的品牌訪談,有的則希望畫面更輕鬆、更有生活感。

所以在想靜靜準備 Video Podcast 時,我們通常不會先問「要幾台相機」,而是會先想:

你希望觀眾看到這個節目的第一秒,感受到什麼?

這也是想靜靜做成可變場景空間的原因。

不是讓每一組客人都坐在同一張桌子、同一個背景裡拍完,而是希望場景、燈光、家具和畫面都能跟著內容一起變化。

如果你也是第一次準備拍 Video Podcast,以下從拍攝前準備、場景、收音、燈光、鏡位,到最後的後製流程,一次整理給你。


Video Podcast 跟一般 Podcast 有什麼不一樣?

Podcast 原本最重要的是「聲音」。

但加入影像之後,觀眾除了聽你在說什麼,也開始會注意:

  • 你坐在哪裡
  • 背景長什麼樣子
  • 燈光舒服不舒服
  • 人物之間的距離
  • 畫面有沒有層次
  • 節目的整體風格

所以 Video Podcast 不只是「在錄 Podcast 的同時架一台相機」。

它其實多了一層視覺上的內容設計。

一場錄製也不一定只能產出一集節目,還可以延伸成:

  • YouTube 完整長影音
  • Podcast 聲音版
  • Instagram Reels
  • YouTube Shorts
  • Threads 延伸內容
  • 預告片
  • 金句短影音
  • 幕後花絮

如果一開始就有規劃,通常一次錄製可以延伸出比想像中更多的內容。


拍 Video Podcast 前,先不要急著決定相機

正式拍攝前,我們會比較建議先把「內容形式」想清楚。

例如:

單人內容

適合:

  • 知識分享
  • 個人觀點
  • 個人品牌
  • 課程內容
  • 單人口播

這類型的畫面可以比較集中在人物本身,也比較適合設計乾淨、有個人風格的背景。

雙人訪談

適合:

  • 主持人+來賓
  • 雙主持人
  • 品牌訪談
  • 人物專訪
  • 對談型 Podcast

這也是目前 Video Podcast 最常見的形式。

雙人節目要注意的不只是座位,而是兩個人的距離、看向彼此的角度,以及鏡頭拍起來會不會太像「正襟危坐接受訪問」。

三人以上

適合:

  • 聊天型節目
  • 團體 Podcast
  • 多人訪談

人數增加後,除了麥克風和相機數量會變多,也更需要注意桌型、座位方向和畫面平衡。

所以預約攝影棚前,可以先確認:

  • 這次有幾個人
  • 節目大約多長
  • 有沒有來賓
  • 想走什麼風格
  • 需不需要換景
  • 有沒有短影音需求
  • 有沒有攝影、燈光或剪輯需求

這些事情提早分析,現場就比較不容易花費太多時間。


Video Podcast 的場景,不需要每一集都長一樣

這是想靜靜很重視的一件事。

很多 Podcast 攝影棚會有固定背景、固定桌子、固定配置。

這樣當然很方便,但如果每一個節目最後都長得很像,品牌自己的個性就比較容易被空間吃掉。

所以我們比較喜歡從內容本身去想場景。

例如:

專業知識型內容

可以使用比較乾淨、沉穩的背景,讓人物和談話內容成為重點。

朋友聊天/生活型內容

可以用比較輕鬆的家具配置、暖色燈光,讓畫面更像真的在聊天。

品牌訪談

則可以依照品牌色、商品、Logo 或視覺風格加入一些元素。

深夜感節目

也可以透過較暗的背景、局部燈光和氣氛燈,讓整體更像夜間談話節目。

有時候甚至不需要整個棚大改。

只是換一張椅子、改桌面擺設、調整背景燈光顏色,畫面就會差很多。

所以在選景時,我們比較建議問自己:

這個場景有沒有讓觀眾一眼就感受到節目的個性?

而不是只問「哪一個景最好看」。


拍攝前最好預留準備時間

Video Podcast 不太適合大家一到現場就立刻開始錄。

正式拍攝前通常還會需要一些時間處理:

  • 妝髮整理
  • 服裝確認
  • 麥克風位置
  • 座位微調
  • 相機構圖
  • 收音測試
  • 燈光微調
  • 題綱確認
  • 桌面整理

如果是第一次錄影,主持人或來賓也可能會比想像中緊張。

所以先讓大家坐下來聊一下、熟悉空間,再正式開始,通常畫面和對話都會自然很多。

如果有梳化需求,也可以提早預留準備時間,不要把所有事情都塞進正式錄製時數裡。


Video Podcast 有畫面,但聲音還是很重要

有了影像之後,很多人會把注意力全部放在相機和畫面。

但 Podcast 最基本的還是「要聽得舒服」。

即使畫面很好看,如果聲音太小、忽大忽小、爆音,或一直收到環境雜音,觀看體驗還是會受到影響。

想靜靜目前使用:

  • SHURE MV7+ 動圈麥克風
  • RØDECaster Pro II Podcast 主控台

正式錄製前通常會確認:

  • 每個人的音量
  • 麥克風距離
  • 是否有爆音
  • 環境雜音
  • 耳機監聽
  • 是否需要分軌錄音

麥克風不要離太遠

Podcast 麥克風不是放在桌上就一定會收到漂亮的人聲。

如果距離嘴巴太遠,反而更容易收到:

  • 冷氣聲
  • 房間回音
  • 衣服摩擦聲
  • 其他人的聲音

所以現場會建議先把麥克風位置調好,再開始正式聊天
位置建議在嘴巴的一兩顆拳頭。


同一個場景,燈光不同就會是另一個節目

燈光其實是 Video Podcast 很重要的一部分。

同一張臉、同一台相機,只要光線位置、色溫或背景亮度改變,整個畫面感覺就可能完全不同。

常見的燈光大致可以分成:

主燈

主要負責人物臉部。

主燈的位置會直接影響臉部立體感,也是畫面看起來自然不自然的關鍵。

補光

用來降低臉部太重的陰影。

不是一定要把臉打得完全沒有陰影,而是讓光線看起來舒服。

背景燈/氣氛燈

這一類燈光主要不是照人,而是讓背景有層次。

例如:

  • 暖色比較適合聊天、生活感內容
  • 藍色或冷色可以比較俐落
  • 局部暗光可以做出深夜感
  • 不同顏色也可以配合品牌視覺

所以我們通常不會把「燈亮就好」當成完成,而是會看它和場景、人物、服裝是不是搭在一起。


Video Podcast 要幾台相機?

這個問題其實沒有固定答案。

不是相機越多,成品就一定越好。

單機位

適合:

  • 單人口播
  • 簡單知識內容
  • 預算較精簡的拍攝

優點是流程簡單,後製也比較快。

雙機位

可以安排:

  • 一台全景
  • 一台人物特寫

或依照內容需求改成其他配置。

三機位

雙人訪談很常看到:

  • 主持人單人鏡位
  • 來賓單人鏡位
  • 兩人全景

後製時就可以依照談話內容切換不同畫面。

長時間觀看也比較不容易一直停留在同一個構圖。

但相機越多,也代表後製、檔案和現場設定會更多。

所以還是要回到:

這個節目真的需要幾個畫面?

而不是單純追求設備數量。


鏡位不只是把人拍進去

Video Podcast 很容易出現一個問題:

兩個人都拍得到,但畫面就是有點卡。

通常跟座位和鏡位有關。

例如雙人聊天,如果兩個人完全平行面對鏡頭,畫面有時會比較像訪問或簡報。

如果讓人物稍微斜坐、自然看向彼此,通常比較有聊天感。

另外,如果之後還需要剪直式 Reels,也建議拍攝時就考慮:

  • 人物有沒有太靠畫面邊緣
  • 字幕要放哪裡
  • 直式裁切後會不會切掉人
  • 桌面或道具有沒有擋住畫面

所以鏡位其實不是只有「全景、特寫」這麼簡單,而是要一起考慮之後內容會怎麼被使用。


正式錄影前,最後再確認一次

正式開始前可以快速確認:

  • 相機有沒有真的開始錄
  • 錄音設備有沒有開
  • 記憶卡容量
  • 電池/供電
  • 麥克風音量
  • 手機是否靜音
  • 桌面是否有不需要入鏡的物品
  • 冷氣或環境聲音
  • 主持人和來賓是否準備好

這些都是很小的事情,但少確認一個,可能就會直接影響整集。


Video Podcast 最自然的畫面,通常不是一直看鏡頭

正式開始後,主持人其實不需要一直注意自己有沒有看鏡頭。

如果是訪談型節目,比較自然的做法通常還是:

真的和來賓聊天。

有好的鏡位和構圖之後,畫面本身就會把互動留下來。

如果一直提醒自己「現在在錄影」,反而更容易變得僵硬。

所以對 Video Podcast 來說,技術準備做完之後,最後還是要讓內容回到內容本身。


錄完之後,才是另一段工作的開始

一場 Video Podcast 拍攝結束後,通常會得到:

音訊素材

  • 主持人聲音
  • 來賓聲音
  • 混音檔
  • 個別分軌

影像素材

  • 主持人鏡位
  • 來賓鏡位
  • 全景
  • 額外花絮或直式素材

如果之後需要後製,建議拍攝當天就把素材分類好。

節目名稱、日期、相機編號、音訊檔案都整理清楚,後面會省很多找素材的時間。


Video Podcast 後製不是只有切鏡頭

後製通常可能包含:

  • 多機位同步
  • NG 刪除
  • 畫面切換
  • 音量調整
  • 字幕
  • Logo
  • 節目名稱
  • 圖片或補充資訊
  • 音樂
  • 片頭/片尾

但 Podcast 本身還是以談話內容為主。

所以不一定需要把節奏剪得像短影音一樣很快。

有些停頓、笑聲、來回互動,其實就是 Podcast 的一部分。

剪輯的目的不是把所有空白都拿掉,而是讓觀看節奏更舒服。


一集 Video Podcast,可以變成多少內容?

這也是現在很多人開始做 Video Podcast 的原因。

假設今天錄製 40~60 分鐘,可以延伸成:

  • 1 支 YouTube 完整版
  • 3~8 支 Reels/Shorts
  • 節目預告
  • 金句
  • 幕後內容
  • Threads 延伸話題
  • IG 限時動態素材

所以如果本來就有短影音需求,可以在錄製前先設計幾個:

「這一題很適合單獨剪出去。」

例如:

  • 一個明確觀點
  • 一個爭議問題
  • 一個故事
  • 一個快速 Q&A
  • 一個迷思破解

後面剪短影音時會輕鬆很多。


第一次拍 Video Podcast,要準備什麼?

第一次拍攝不用準備得太複雜。

基本上可以先整理:

  • 節目題綱
  • 來賓資料
  • 節目 Logo
  • 品牌色
  • 喜歡的畫面參考
  • 服裝
  • 產品或道具
  • 想要的場景感覺
  • 有沒有短影音需求

如果不知道場景、鏡位或燈光怎麼安排,也可以在預約前先提供參考圖片。

有時候一張你喜歡的節目截圖,比講很多形容詞更容易溝通。


Video Podcast 一定要有完整製作團隊嗎?

不一定。

如果本來就有自己的攝影師、器材和剪輯人員,可以單純租場地和 Podcast 設備。

如果是第一次拍,或不想自己處理技術,也可以依需求增加:

  • 攝影
  • 燈光
  • 現場技術
  • 後製剪輯
  • 短影音製作

不一定每一次都需要全套製作。

比較重要的是先想清楚:

這一集內容最後要被放在哪裡?

如果只是錄 Podcast,可以用比較簡單的配置。

如果還要放 YouTube、剪 Reels、做品牌內容,那前面的場景、鏡位和燈光就值得多花一點時間規劃。


每一個節目,都可以長得不一樣

想靜靜 METIME Studio 位於台北松山區。

我們一直希望這裡不是一個「所有人來都拍成同一個樣子」的 Podcast 錄音室。

不同節目、不同主持人、不同來賓,本來就應該有自己的樣子。

所以空間可以換景、家具可以調整、燈光可以重新設計,畫面也可以依照節目內容重新安排。

你可以只是來錄一場 Podcast。

也可以把這裡變成品牌訪談、深夜聊天、知識節目、人物專訪,甚至完全不同的內容場景。

如果你還不知道自己的 Video Podcast 適合什麼樣子,也可以先從內容開始想。

剩下的畫面,我們再一起把它做出來。

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